枪响过后，一名黑人被另一名黑人枪杀，横尸街头，镜头移动，一个冷漠的少年从路对面经过，对这一切仿佛视而不见，继续埋头前行，画面随之切换到了他的视角，洛杉矶贫民窟的各种混乱的场景一一上演。
吸毒的瘾君子，打架的小混混，骨瘦如柴的乞丐，毫不作为的警察，全都出现在少年的眼前。
画面虽然变换回了彩色，但阴暗的色调让人看上去就会觉得压抑，似乎毫无生气。
“这是他故意的。”
第二排，长相清奇的昆汀-塔伦蒂诺对戴着帽子的罗伯特-罗德里格斯说道，“这种色调反应的是少年目前的精神状态，就像是这阴暗的色调一样，看不到任何希望。”
罗伯特-罗德里格斯则说道，“对于黑色镜头的运用，我不如他。”
少年走进一栋低矮破旧的公寓小楼，楼里立即响起一阵接一阵的女人喝骂声，然后又是一个男人打闹的声音。
通过这两个人对少年的打骂，影片恰到好处的交代出了少年的背景。
叫做迭戈-罗斯的少年，父亲因为犯罪被警察击毙，母亲抛弃他去了其他城市，政府的相关机构将他寄养在了这个拉丁家庭，可惜不是亲生的孩子怎么能得到妥善的照顾？而且这个家庭本就不怎么富裕，家中的主妇和男人表面很和善，却是徒有虚表之人。
政府把他仍在这里基本不闻不问，少年在毫无关爱的环境中成长，生活犹如死灰一般。
好在这死灰中还有一点点光明，少年迭戈-罗斯是一个虔诚的天主教信徒，每到礼拜日都会去附近的教堂，那里一位牧师对他极好，总是循循善诱以及耐心的开导，迭戈-罗斯也能在苦难的生活之中，找到仅有的一丝安慰。
电影以迭戈-罗斯的视角，交代了生活环境中吸毒、贩毒以及未成年犯罪等黑暗压抑的生活环境，又以类比的方式显示出了宗教带给人的宽慰。
“墨菲-斯坦顿什么时候变成一个天主教徒了？”托德-麦卡锡看得直摇头，“影片里面的天主教和那位牧师对于男主角来说简直就是上帝的化身。”
仿佛知道老友在想什么，肯尼斯-图兰低声提醒，“光鲜的人物背后总有黑暗。”
托德-麦卡锡想了想，缓缓点了下头。
电影的剧情有转折才会有高度，墨菲其实很明白这一点，所以最初影片里的天主教比教廷宣传的还要美好，然而在少年迭戈-罗斯面临毒品的诱惑，不知所措向牧师倾诉的时候，那位看起来无比和蔼的牧师单独留下了他，带着他走进后院……
看到阴暗的房屋里面少年的裤子落地，一脸和蔼的牧师挂着慈善的笑容，蹲在他的面前，托德-麦卡锡不禁叹了口气，之前影片的展示和现在牧师的表情，与他的所作所为形成了鲜明的对比。
一个不知所措的少年，面对灵魂中唯一净土的猥亵，心中最后的信仰瞬间崩塌。
迭戈-罗斯不再去教堂，但牧师没有忘记他，以慈善的名义屡次到寄养的天主教家庭看望他，那对夫妇自然不会在意他身上发生了什么，少年只能往深渊坠入。
周围很多的同龄人都吸毒乃至构建成了毒品罪底层的流通网络，迭戈-罗斯抵御诱惑的防线彻底崩塌，在一个比他大几岁的白人女孩的鼓动下，终于跨过了那道无法坚守的防线。
打斗、贩毒、偷盗、乃至于持枪抢劫，这些出自贫民窟的少年渐渐长大，迭戈-罗斯也与当年带着他走上这条道路的金发女孩同居，两人吸毒贩毒，从属于洛杉矶市区一大地下势力。
信仰的崩塌对一个人影响有多深？环境潜移默化的作用又有多大？宗教之于这个现实社会究竟是不是利大于弊？
克洛斯-伊斯梅尔皱起一对浓重的眉毛，美利坚过差的社会环境，让太多的青少年走上了歧路！
还有宗教问题，有多少邪恶的思想和行为打着宗教自由的名号，在这片土地荼毒人类？
墨菲-斯坦顿的果然是导演当中的异类，通过一个毒贩的堕落，明显在深刻的探讨这样的社会话题，将那些负面影响一刀接一刀的剖开，就这么血淋淋的放在了影片里面。
这才是一个出色的导演最应该做的，在注重艺术化的同时，还能客观冷静的剥开最严重的社会问题。
玛格特-罗比的戏份并不多，在迭戈-罗斯对墨菲的讲述中，这也只是他生命中的一个过客，不过这个过客留下了极深的脚印。
按照迭戈-罗斯当初的描述，墨菲适当的在影片中进行了加工，玛格特-罗比饰演的初恋女友，在一次吸毒吸嗨了之后，错把海洛因当成了古柯碱，直接吸了大剂量殒命。
女友的死对迭戈-罗斯打击巨大，已经成为一个地区小头目的他下定决心戒毒，并且打算脱离这个行业。
拥有一定的能力之后，迭戈-罗斯不断打听当年那位牧师的情况，但那位牧师并不在这个教区了，他一直没有得到相关的信息。
就在罗斯准备脱离这个行业，有朋友为他找了一份洗车工的工作的时候，有人传来了当年那位牧师在内达华州的教区因为**被警方调查，却由于梵蒂冈插手没有受到惩罚，反而调回梵蒂冈任职的消息。
画面上，迭戈-罗斯站在门框和门之间，背后是一副大有深意的破旧的天使堕落图，他就像是被困在牢笼里面的小鸟一样，始终在门框的范围内转来转去，楼梯门廊柱子上的塔尖指着那张犹豫不决的面庞。
踏出一步，摆脱这个行业，成为一个普通的洗车工。
摆脱掉最后的限制，继续留在这个行业，一步步往上爬，成为这片地区的头目。
两个选择摆在迭戈-罗斯的面前，他必然要走上其中之一的道路。
没有人强迫，没有人游说，也没有人分析利弊，能做出决定人只有迭戈-罗斯自己。
这终归要他自己做出选择。
“这……”肯尼斯-图兰看着镜头门框中徘徊的男主角，突然向托德-麦卡锡那边靠近了一些，压低声音，“这好像是小罗伯特-唐尼表演最出色的一次。”
“嗯。”托德-麦卡斯轻轻点了下头。
肯尼斯-图兰又说道，“完全摆脱了钢铁侠上的喧闹浮夸。”
他又疑惑，“他的演技什么时候这么突飞猛进了？”
“这不是演技的事……”
看着银幕上的长镜头，托德-麦卡锡迅速说道，“带来改变的并不是小罗伯特-唐尼，而是墨菲-斯坦顿，这个场景的设计以及镜头的取景，都能最大限度的突出人物内心面对选择时的犹豫不决。”
肯尼斯-图兰仔细看了几秒钟，确实是这么回事。
这个镜头真的很出色，不但有着出色的场景布设，还有无与伦比的摄影，这个长镜头根本就是一个艺术品！
镜头给了肯尼斯-图兰身临其境的感觉，最终画面上的人物站住，停留在图画前面，正好遮挡住了堕落的天使，随后镜头渐渐拉远，色彩和色调越来越冷硬，直到给人一种阴冷惊悚的感觉。
用这种镜头来显示人物内心的变化，真的很别出心裁啊！
虽然主角没有任何台词，镜头也没有明确的交待，但他们都能从镜头中感觉到，迭戈-罗斯已经做出了选择，而且是偏向于黑暗面的选择。
迭戈-罗斯出门，来到墓地，站在了初恋女友的墓碑前，画面上的天空变得更加阴暗，即便能看到阳光，但镜头通过特定的角度，阳光给人的感觉只是阴冷。
若有若无的吟唱声响起，这些吟唱的语调像极了天主教唱诗班的唱腔。
“有没有上帝也许已经不再那么重要了。很多时候，人活着，只能依靠自身。传说有一个城里信着的上帝，每天都在抚着镜头梳着长长的发辫。亲爱的，你可曾看见那些遥远的却发生在眼前的悲凉……”
不知道为什么，听到这本来应该是暖洋洋的唱诗班唱法，托德-麦卡锡只觉得身体发冷，他迅速拿起笔，第一时间在本子上面记下了这一刻的感受。
“用一种极其平和的声调以及一种近乎漠然的声音来讲述那些悲哀的故事。因为平和以及漠然，还有悲壮，这样的反差可以把某种更悲壮的情感更真切的逼发出来，这部电影给了我这样的感觉。”
“因为悲壮，所以平和所以漠然。因为平和因为漠然，所以更加剧了这种悲壮的味道。声声慢，空悲切。”
肯尼斯-图兰则轻轻叹了口气，这部电影进行到现在，像一篇缓慢流淌的唯美诗歌一样让人赞叹不已，似乎形散，实则神聚，看似散乱的模式，却用普通的镜头显示出了周边环境对于人的影响……
但在好莱坞地区的另一家艺术院线里面，很多观看影片的普通观众却不这么看，尤其是那些年龄相对比较小的观众们。(未完待续。)