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在大卫埃里森的贷款到位后，斯坦顿工作室向与二十世纪福克斯一起成立的冰火工作室注资，二十世纪福克斯的第一笔资金同样到位，冰与火之歌：权力的游戏正式立项，这个奇幻系列剧集也对外宣布筹备开始。
当然，筹备工作早就开始了，从一年多前，墨菲与乔治马丁就在打磨剧本了。
与此同时，墨菲也给自己的团队发出了召集令，虽然对他不拍电影突然改去执导电视剧集搞不太明白，但所有的人都积极响应。
经过长期的合作，他们也发现了，跟着墨菲走，无论是名还是利，都唾手可得。
跟熟悉的人一起工作，无疑也能减少很多不必要的麻烦。
因为投资的关系，冰与火之歌：权力的游戏主要分为了两部分，斯坦顿工作室方面由墨菲牵头，二十世纪福克斯则由卡拉费斯全权负责。
这样也可以最大限度的保证剧组工作能够朝预定的方向展开。
墨菲和卡拉费斯同样会在工作中产生一些摩擦，却不会让这些影响到两人的私人关系，剧组权力最大的两个人能够精诚合作，下面的人矛盾也会相应的减少许多。
而且二十世纪福克斯参与更多的是制片和发行，真正用于实际筹备和拍摄的，还是墨菲的团队。
团队各个部门的负责人没有变化，不过例如菲力拉舍尔和海伦娜埃斯波拉这些人都很清楚，他们必须要跟上墨菲前进的步伐，否则只能被淘汰掉，所以对各自负责的人手，进行了一定的调整。
例如菲力拉舍尔的摄制团队，辞退了一名参与过消失的爱人和死侍拍摄的摄影师，向外公开招聘了三名新的摄影师，整个摄影团队的主摄影师达到了五名，以便符合冰与火之歌：权力的游戏的拍摄需求。
海伦娜埃斯波拉负责的美工和布景组也不例外，墨菲过往并没有拍摄过类似奇幻类型的题材，她的团队很多人也没有太多这方面的工作经验，招聘新的人手是必须的选择。
还有大卫罗比的化妆、服装和造型部门，他们不仅仅需要招聘新的人手，还要研究欧洲中世纪的一些服装特点，再综合乔治马丁书中的描绘，设计出符合墨菲要求的服装和人物造型等等。
在这个过程中，有不少与墨菲合作过几次的老员工离开了这个大团队，更多的新人加入了其中，吐故纳新本就是保持竞争力最有效的方法之一。
好莱坞竞争之激烈，哪怕是圈外人都有所耳闻，这些都是很正常的自然更替，墨菲在与其他人和项目展开市场竞争的同时，也必须让团队内部有良好的竞争气氛。
大家一团和气，平平稳稳的工作，那只是理想状态，并不适合竞争激烈的好莱坞。
冰与火之歌：权力的游戏是一部剧集，一个充满奇幻元素的作品，是众人合作的结晶，同时也是一部高度依赖于地点、设计和摄影来使幻象成真的巨制，正因为庞大的“体魄”，它需要众多人手的联手合作。
墨菲始终都很清楚这一点，想要完成如此的史诗般的电视剧集，一个紧密合作的团队必不可少。
决定以数字方式进行拍摄之前，第一季的前期准备工作已经进行得如火如荼了，在墨菲和菲力拉舍尔测试过后，剧组选择以索尼f35作为拍摄用摄影机。
之所以选择这款数字高清摄影机，除了这个年代德国造的亚历克萨数码摄影机还没有出现以外，还因为索尼f35能在镜头前将服装与材质都呈现出来。
坦白地讲，墨菲对德国arri公司生产的亚历克萨高清数字电影摄影机印象非常深刻，可惜的是这款摄像机还要再等几年才能问世。
由于二十世纪福克斯从北爱尔兰争取到了高达600万美元的退税优惠，墨菲在同卡拉费奇考察过后，毫不犹豫的将剧集的主拍摄基地定在了北爱尔首府贝尔法斯特，同时基本确定会在贝尔法斯特拍摄维斯特洛大陆的场景。
另外，以保罗威尔森为首的几个外景考察团队，也提前出动，在欧美各地寻找适合的外景拍摄场地。
剧组不仅仅只有一支拍摄团队，到时保罗威尔森和已经确定会进入剧组的塞斯罗根，也会分别负责一个拍摄小组，去拍摄一些支线方面的剧情，这也能有效提高剧组的工作效率。
经过数次合作和长时间的共同工作，墨菲对塞斯罗根和保罗威尔森还是有充足的信心的。
当然，他也郑重的告诫过塞斯罗根，剧组不需要太多幽默的镜头。
这也是锻炼塞斯罗根的好机会，在电影拍摄制作中，无论什么样的理论学习，都需要更加实际的操作经验。
“近几年，北美诞生了大量的热门剧集，唯独奇幻系列剧却从未出现在黄金时段的电视剧节目表上。”
福克斯大厦的一间巨大的会议室里挤满了人，他们都看着最前方，墨菲站在他们面前，侃侃而谈，“我们的冰与火之歌：权力的游戏可以填补这个空白，这将是一部包含了剑、龙、魔法的作品。”
这是剧组的一个筹备大会，除去还没有确定的演员外，所有部门的负责人都来到了二十世纪福克斯，参与这次会议。
由于过往实在是没有任何奇幻类电视剧集大获成功的经历，这些跟随墨菲很久的家伙，虽然选择继续与他合作，但也难免心中打鼓。
墨菲召集这次会议，主要就是阐述一些理念性的观点，并且加强自己团队的信心。
如果团队的人都不相信自己拍摄的奇幻剧集能够成功，肯定会影响到实际的工作效果。
作为代表二十世纪福克斯的制作人，卡拉费斯坐在会议桌的左手边，却没怎么说过话，完全将舞台交给了墨菲。
她非常清楚自己在什么样的时间，该做怎样的事情。
“就指环王三部曲和哈利波特系列这类奇幻题材的不可思议的流行程度而言，奇幻系列才是最成功的影视题材。”
站在会议桌的最前端，墨菲双手撑着桌面，看上去信心满满，气势十足，“但是过去却从来没有奇幻系列的电视剧，如果说有谁敢尝试的话，那肯定是我们我们是一个能够拍摄任何黑色题材的团队”
冰与火之歌：权力的游戏带有典型的黑暗风，无论是画面色彩，还是剧情走向，莫不是如此。
这也是墨菲选择这个系列的重要原因，他最为擅长的就是这种风格。
“但奇幻类的题材，往往意味着高昂的制作成本。”
墨菲从来没想过拍摄一些乱七八糟的内容去糊弄观众，那会很轻松的就败光他多年积攒下来的号召力，不过制作成本也是他需要实际考虑的问题，必须拿出切实的解决办法，“高昂的制作成本通常是幻想系列剧不能面世的一大原因，我们在拍摄权力的游戏时将会更注重人物、角色和情节的发展，而回避那些大型的战争场面。”
大型战争场面耗资巨大，这毕竟不是暑期档商业影片，而是更加注重剧情的电视剧集，加上还是第一季，与其将资金耗费在战争场面上，还不如进一步去打磨剧情。
实际上，在原著中战争的全面爆发要等到第一卷后才开始出现。
墨菲直起身体，来回走了两圈，又说道，“这不是一个指环王那样的数万兽人军团横穿大草原的故事情景，因为制作中成本最高的是那些非人类生物的塑造。而在权力的游戏第一季的拍摄中，这类生物并不多。”
少了那些奇幻生物，耗资巨大的cg制作的钱无疑就能节省下来。
如果只是一个普通的导演，墨菲肯定要求制作方继续追加投资，但他并不是，除了导演兼制作人外，他还是这个系列的主要投资人之一，必须考虑投资回报比的问题。
数千万美元的投入，对墨菲来说绝对不是一个小数目，一旦投资惨败，哪怕是现在的他，也会伤筋动骨。
经过这些年的奋斗，他不过就是积攒了数千万美元的身家。
“我们拍摄的不是指环王三部曲那样倾向于青少年的影视作品”
即便本身是这个系列的狂热粉丝，墨菲也无法否认指环王系列有些偏向于幼稚化的风格，这种风格绝对不适合权力的游戏，“我们拍摄的是个成年观众观看的作品，我理想中的成品剧集，奢华、血腥、黑暗、古怪，有时甚至是令人惊奇的甘美。恶意和善意交织，就像人生一样不可预测。”
他声音越来越洪亮，“我要观众可能会因为各种理由而看这部剧集，比如：情节的张力、死亡与希望、命运的冰原狼、奇幻元素和幻想空间、家族的纷争、权利的诱惑、越轨的、残酷的暴力。”
墨菲的眼睛从会议室中所有人身上扫过，又说道，“还有最重要的一点你们要谨记系列的核心理念和终极定义。”未完待续。手机用户请浏览.阅读，更优质的阅读体验。