甘敬很喜欢周星星的电影，自己还没出道那会他就把星爷的电影反反复复的看过，现在，心中想要合作一把的念头一冒出来就有些止不住了。
周星星现在已经是从台前转为幕后，他最近一部相关作品是今年2月份上映的《美人鱼》，这部电影里他是导演、编剧、制片人，可谓是一条龙全面幕后。
《美人鱼》是拿下了创记录的33.92亿票房。
很显然，周星星转型幕后转型的很成功。
毕竟，这位到现在已经是54岁了，头发也已经花白了。
甘敬很理解他在这个阶段所做出来的转型，但是不论是从一名观众还是演员的身份来说，看不到、合作不了的遗憾总是难以避免。
那么，自家公司预计在下半年制作的孙悟空为主角的《大圣》邀他加盟怎么样？
唔，自己可以退出主角身份，仍旧是当一个制片人，让出来位置。
这部电影的预算不会低，特效制作也有华夏特效的倾力合作，这一方面的质量已经是有所保障。
甘敬心中的念头转了又转，他在和《大圣》的导演周申聊过之后先强行按捺住了找星爷的冲动，推己及人，自己接片约的时候首先注重的就是剧本故事，目前《大圣》剧本还属于毛坯阶段，已经转向幕后的星爷不会接这样的本子的。
在接下来的两通电话里，甘敬又和周申沟通了下，想要邀请星爷肯定是需要游说的，作为导演的一环，周申也需要发挥作用。
他暂时把这个事搁在心里，在剧组里注意了下王传君的发挥，意外觉得不错。
《烈日灼心》里，周咚雨的戏份已经拍完了的，自己和邓超的戏份也拍的就剩下一两场关键镜头，郭滔的镜头大概还差一半，现在在推动的就是其他边边角角的戏份。
本来剧组是想先集中拍掉王传君的内容方便他继续接其他的片约，但是这一位表示不急，整日里有事没事混迹在剧组当中，看起来很是乐于其中，于是，曹宝平也就顺其自然的想让他多感受下拍摄气氛，找一找角色感觉。
这或许是真有用的，但王传君一上镜头，里面的那种人物劲儿就颇为出色。
甘敬琢磨着等拍完他的镜头再拍一拍自己的，这部戏其实也就差不多，预计是能在七月上旬杀青——这个时间是比预料的要晚上将近一个月，可是，这也是没有办法，拍戏这个事一旦开始就不好精确预测结束，尤其是在追求品质的情况下，演员的状态是要找的。
风平浪静的过了几天，一件已经持续了很久的项目进入甘敬眼帘。
百日红的京剧纪录片实习导演杨爱严来到了横店，上交了经自己粗略剪辑的作品。
“居然是自己不声不响的剪出来了？”甘敬很意外杨爱严的出现，首先是批评了下他的做法，“你应该和公司商量一下，我明白这算是你的第一部作品，肯定是想亲自动手，但是如果没有公司，你会有这样的机会么？你连拿摄像机都拿不了。”
杨爱严站在阿甘面前犹如犯错的小学生站在班主任面前一样，他心里是真有点怕。
“公司不会剥夺你的什么，之所以让你和公司商量是为了更好的作品质量。不论是哪一位，那都是你的前辈，都会对你的发展提出有利的意见。难道说，在你眼里，百日红的人都很狭隘么？”甘敬批评的重了一些。
杨爱严这会是有点羞愧了，不过他没解释，只是低头。
甘敬瞧着他这样子倒是有些好笑了，摇摇头，拍拍旁边的沙发：“坐吧，我倒是想看看你自己是剪出来了什么。”
京剧纪录片的项目是已经有一年多的，杨爱严泡在谭家京剧社的时间是要远多于百日红公司，他现在甚至是偶尔也能登台去唱两句。
也因此，拍摄的镜头素材是极其极其多的。
甘敬点了播放，心里有些好奇这样的一个野生导演、新人观众对于京剧的视角和思路是什么样的。
嗯……
全程安静，一直到看完。
“第一点，你特么这剪出来三个多小时是什么鬼？”甘敬深深吸了一口气，爆了句粗口，这初剪的片子长达二百分钟！
杨爱严不好意思的笑笑：“我觉得这都挺好的……”
不待阿甘说话，他又说道：“你不是看完了吗？”
甘敬：“……”
“你在电影院看到什么片子是三个多小时的？”
杨爱严想了想，诚实的说道：“好像确实没有。不过，这不是初剪吗，公司再剪出来最终版本就好啊。”
“初剪也要按照能上映的版本来剪，很多时候，导演剪出来的版本只是很轻微的改动就不会变了。”甘敬皱眉，“另外，你剪辑的画面太过追求绚丽了。好看的画面构图是不少，但是堆砌在一起就不美了。”
“电影故事线也不够明确。你对纪录片是不是有什么误解？”甘敬的不满意溢于言表了。
杨爱严的脸都有点白了，他好似才发觉自己已经不是在谭家京剧社了，面对的也不是那群京剧演员二而是公司最大的BOSS。
“我、呃、那个，呃……”实习导演口不择言了。
甘敬已经是摸出了手机，他没理杨爱严，直接翻着通讯录找到自己小师妹谭珊的电话打了过去：“师妹啊，你有看杨爱严剪出来的电影吗？”
“杨爱严是剪电影的？他不是咱们的京剧学徒吗？”谭珊半吐槽半开玩笑。
甘敬余光瞥了一眼脸色变白的实习导演，说道：“京剧纪录片是已经剪出来了一个初级版本，有相当一部分的内容是你，所以，我想让你看看再提供些意见。”
“好啊。师兄，你是在横店是吧？那我过去吧，正好有好些个唱腔的唱法想听听你的意见呢。”谭珊干脆的说道。
甘敬不自觉露出个笑容：“唱腔啊，嗯，你等等，我看下时间。”
过了几十秒，甘敬的声音重新在手机响起：“三天后，我有事回趟京城，你就不用过来了，见面聊吧。”
“没问题，恭迎班主大驾。”谭珊笑的脆脆的。
甘敬挂掉电话，向杨爱严说道：“听见了吧？这几天你别走了，跟在剧组吧，正好我和曹宝平导演商量下《烈日灼心》的剪辑思路，你好好听着。”
杨爱严点头，自无不可。
接下来三天，实习导演大概是听到了自己这辈子到现在以来最为高级别的影片剪辑讨论。
“这段死刑的画面一定是不能分开，不用再去看其他人的表情，就专注在邓超这边。这是很有冲击力的画面。”
“这条小线条其实是可以用来反应伊谷春这个人的刑警本色，当警察多了，总是愿意多试探一下的，哪怕是用他自己妹妹。”
杨爱严把自己化为了跟屁虫，时刻聆听，时刻学习，也是由衷感受了一下阿甘在影片剪辑思路上的功力。
影片剪辑其实看的是对于整部影片的思路，是全面的把故事碎片拼起来尽量给观众展示一个最好的效果。
三天之后，六月底，甘敬带着杨爱严飞回了京城，他在自己家里不光是听取了谭珊的意见，也是听取了导演周申的意见，同时也有让副总裁刘焘过来。
“初剪的问题挺多，但是有一点我觉得还不错，那就是杨爱严选用师妹这一点作为京剧纪录片的切入点。纪录片的形式没问题，但是不论观众还是评委，其实对于漂亮的女孩都是潜意识里增加一些好感的。”
“我觉得片子里对于这种好感的挖掘还不够。”
甘敬在让他们讨论了一会之后陈述自己的看法：“纪录片是要展现京剧魅力的，但是通篇都是舞台演出、都是群像视角肯定不够动人，从个体而来，没问题。问题在于，个体和京剧整体的交汇。我说说修改想法，杨爱严，你思考一下。”
“你可以增添师妹在台下的琐碎日常，京剧纪录片不要全是京剧，本身作为一个京剧女孩，她的言行就可以当作是纪录片的一部分。首先，是人，其次，才是京剧。唱京剧的也是人啊。”甘敬笑了一声，看到其他人没跟着笑都是严肃思考，也就继续说了，“在台下，师妹是个正常的女孩，会有学习京剧的烦恼，会有对京剧未来的茫然，但是，一旦到了台上，她就是绽放光彩的那个京剧女神。”
“明白么？”甘敬在空中挥舞了下手，“要有对比，最强烈的对比。纪录片不是非要平平无奇的，也可以对比的很有爆发力。京剧个体上的琐碎可以当作是当今时代下的境遇缩影，京剧整体上的表演则是展现出它的艺术魅力。”
“另外，杨爱严，我看你刚开始就把师妹直播的内容放了上去，这部分应该是放在后面的。它是对于京剧发展、盈利的一个探索方式，是在个体迷茫于当前京剧情况下的尝试。不管大家认不认可，它是尝试。不尝试，那就永远不会有改善，只会慢慢死去。同样的，把金庸武侠片段搬上舞台也是尝试，这些尽量都是放在后面篇幅里。”
洋洋洒洒的说了一大堆，甘敬的话已经是把杨爱严给听呆了。
实习导演见到阿甘似乎说完了，弱弱的问了句：“听起来，我剪