预告片最后。
画面很慢，不再是各种炫酷的画面，不再是冷锋的战斗。
车子，飘扬的五星红旗。
预告片版本，最终选择了琅琅现场版的伴奏，那声音虽说单一，但力量却不单薄，甚至在送审之后，关于正式上映的这一版里面，此处的配乐如何选择，目前还没有敲定。
琅琅一个人，一个钢琴的声音。
足够了。
高高举起的手臂，飘扬的五星红旗，周乐勇往无前的气势和坚定信念的眼神，整体营造出来的感觉，就两个字——骄傲。
武京曾经提议，在这里由周乐饰演的冷锋喊出我们是华夏人，然后车队通过。
周乐没有争辩，而是当时他剧本的素材也拍了出来，做后期的时候，将他喊出这句口号和交战双方战士喊出他们是华夏人，两个版本，都剪了出来观看效果。
最后，武京承认，尽管他很想保留这个口号，但很明显，在这段戏份，冷锋不需要开口，敲敲车顶，那句开车都省下了，整个过程他需要的只有表演，也只有最顶级的表演才能够真正传递这段戏的强大。
预告片，就能让人泪眼摩挲，几秒钟的杀伤力，搭配那口号：“我们是华夏人。”
就在短短时间之前，华夏刚刚经历了一次大灾难，在那个时候，很多人都觉得这个口号很贴心，在这一部热血军事大作里面，这句口号被重新拿了出来，那种共鸣，充斥着十足的自信，在全国观众都热血沸腾的今天，等待国庆档，这部电影不会让你们失望，它会让你们感受到祖国的力量，感受到感动的力量。
预告片多好，影片有多大期待值，这是一方面。
《战狼2》告诉所有的同行，国家想要的振奋举国民众情绪的电影，我们来，我这一部就可以。
要说预告片还火了什么？当属老王，预告片里面有老王拿着武器指着周乐头的画面，还配有他那绝对嚣张的状态，让很多人对这部电影里他的表现有了期待。
老王是个记仇的人，周乐都赤膊上阵了，他可不想自己不仗义，有钱很多事就能半。
社会责任感。
这个命题被老王找人弄了出来，将周乐的位置抬高，然后他这边就以自己来嘲讽蔡大神和他的粉丝，你们不是觉得自己很了不起吗？看看人家，学学人家，你要能够学到人家的一半，也算你有这个资本在这里叫嚣。
“对了，别说你们坤坤没赚钱，他的工作室成立这段时间，收入也有千万，他给灾区捐了多少钱？”
各种怼，各种找毛病。
流量再牛，你也只是针对喜欢你的粉丝和媒体，在圈内，没几个会因为他去得罪周乐，看看杨颖，这一波电影还没上映呢，不会演戏的名头都快洗掉了。
看看他的戏带出来的艺人，再看看未来他的资源，明年将会是周乐最疯狂的一年，四部电影给他开出了两千万的片酬，直接提前预订了明年华夏明星的收入榜首位置。
看看他圈内的朋友。
看看壹加壹目前合作的伙伴。
看看目前壹加壹战略资本的合作方。
再看看壹加壹的公司估值。
目前娱乐圈资本最乐意谈论的一个话题是什么？什么时候壹加壹开放融资？如果不开放融资，什么时候周乐会启动新项目，看看向强和杨成，当时说他们是冤大头，看看现在，别说钱赚没赚回去，名气赚回去了，这可比当时投资的资本有价值多了，在别的领域在有名气的状态下，随便就赚了回去。
两方面还在掐，这个时候就算不明确支持谁，也懂得靠向谁的一方是正确的选择。更何况周乐在圈内还有很多的好友，关系都比较近，使得很多资源直接对蔡大神关上了门。
这一切，周乐已经不再关注，落地美利坚，他整个人非常的亢奋，下了飞机直接前往《小丑》剧组，这没有大场面大特效的电影，准备相对容易一些，主要演员的数量也很少，主要就是他这个核心的男一号。
他到位，剧组就能够运转起来。
他演，别的场景临时去准备都足够时间。
剧本为他做了改变，鉴于他的身材看着很消瘦，不影响穿衣服显得很瘦的拍摄，想要短时间内暴瘦没什么可能，剧本设定他的身上依旧有小时候被打的疤痕，他的好身材也可以解释为做这份工作常年锻炼的结果，他性格软弱，想要锻炼强健不被人欺负，结果是连一群孩子都可以欺负他，根本不敢反抗。
这样，可以在影片中展示他的好身材，也不耽误剧情的推进和发展。
到了剧组，制片人兼导演的托德菲利普斯就给了他足够的尊重，直接开门见上的询问，你有什么想法和要求可以尽管提。
“我需要安静。”
周乐这话不止是对托德说的，也是对身边人说的，冬冬跟着过来美利坚，不需要跟在他的身边，他暂时屏蔽外面所有的事情，除非必要，谁也不要打扰他。
在国内，他就做了很多的准备。
拍摄《黑暗骑士》，他也有很多经验，对于小丑角色的把握，他并没有太大的压力，旁边的人对他也很有信心。
他在看恐怖电影和恐怖视频，学习精神质的笑容，他要给剧中的小丑一个能够成为经典的笑容，要让那笑声不会成为电影院内观众们皱眉的剧情，要让他们接受这笑声，在这段剧情的时候愿意付出思考去沉浸在自己的表演之中，去逐步跟着剧情的推进走进小丑的世界。
他还找了剧组常年抽烟的人教会自己如何去展示一个常年抽烟的人，并让剧组给他做了一些道具烟，不是假的，是焦油含量很低很低的那种，他现在的身体对香烟有着抗拒，偶尔抽一支无所谓，可在电影里面，有很多类似的镜头，到拍摄的时候又不知道要抽多少根。
每天将自己关在房间里，几天后干脆就搬进了电影里小丑的家，在这里开始生活，那些很美式风格的家具和生活方式，谈不上适应不适应，他只是在习惯这里的一切，然后让自己融入这个房子里面，成为它的一部分。
特效化妆师来了，好莱坞的特效化妆师是全世界最牛的，这一点毋庸置疑。
他们需要给周乐量身定制一些陈旧的伤疤和烫伤的痕迹。
“能不能做那种能够长久存在的，我想在拍摄期间，一直让它们存在，生活还是洗澡之类的都不会产生损坏。”周乐提出了自己的要求。
随后，既是剧组要为这些伤痕多付出数万美元，托德发现好演员真的是不由得你去不喜欢，接触下来，会很快被他的个人魅力所吸引，人家面对角色的专注，值得你竖起大拇指，每一天，你都会发现他的身上有变化，那变化会让你对未来的拍摄充满信心。
托德第一次觉得，如果电影晚一点开拍，或许更好，且是越晚越好，因为那样他觉得自己会看到一个更疯狂的小丑，唯一的一点担心就是害怕周乐太过沉入，到时候拍摄前期的小丑会有问题。
为此，托德准备了一次小型的聚会，让剧中主要演员与周乐认识一下，喝点酒大家交流一下。
这顿饭彻底消除了托德的担忧，那眼中满是明亮的年轻人，完全没有了在所住房子里找角色的状态，完全是另外一个人。
第二天看到他，他在房间内让化妆师给接发，放弃了假发，只为了特写镜头能够拥有更好的效果，只为了头发能够成为他这个角色表演时的助力。
细节决定成败。
长发和短发看似跟表演没关系，但有些属于长发的习惯动作，譬如甩下头，如果是表演，那痕迹就太过明显。
提前接上头发，提前适应这种感觉，周乐做的一切都让托德太满意了，他觉得自己这个导演什么都不需要说了，只要静静看他的表演就好了。
实际上也确实是如此。
进组十天之后，周乐让剧组给他找心理医师，不拍摄，也没有按照剧本，只让对方正常与自己进行一些聊天。
而这个时候坐在椅子上的，从屋子里只剩下两个人之后，那椅子上的就不是周乐。
通过屋内摄像头看到的周乐，已经完全进入到了小丑的状态之中，尽管对方的心理医师有心理准备还是吓了一跳，几个问题下来，他差点直接给下定论，坐在对面的人就是个有着精神疾病还不想承认的疯子，自己看他的眼神，会体会到危险，不想坐在这，至少没有防护措施没有警卫的环境下，他不想坐在这里。
时间到了，周乐起身，依旧是小丑的姿态，他这边没有脱离出来，托德就没让人去影响他。
走廊中，周乐走路的姿势慢慢发生变化，最后是带有节奏感的肢体动作，似一段舞蹈，你又无法用任何一种舞蹈的形式来准确定义，说他是瞎跳，那韵律在，整体律动又充满着画面感，让你不自觉的跟着进入他的节奏之中。