一部没有任何特效的电影，没有任何大布景衬托剧情的电影，拼的是什么？就是演员近乎于疯魔的演技，靠着演技呈现出来的人物去征服所有的观众，去让观众跟着你们的表演去读懂整个故事。
迪丽热巴看到了金燕玲的表演，她看陈昊，看差距看得不那么明显，看金燕玲，那差距就立时感知到了，再看跟其对戏的陈昊，也才知道差距究竟有多么大，他们演的真好，太棒了，尤其是阿东爆发那一场，一直都是金燕玲主导的画面，瞬间反转。
曾经，迪丽热巴觉得咆哮版的表演就看发力感觉，这一次她是彻底改变了看法，原来咆哮表演，也是分高低的，陈昊爆发开来的表演，充斥着力量，却又不失内核的柔情，当一个从小就不被重视的人拼命的想要证明自己存在而得不到理解时，那种痛苦，让他在情绪到来时，下意识的打了母亲一个巴掌。
这一个巴掌，任何看到的人，都不会觉得是阿东过份了打母亲，都会觉得这个巴掌该打，那母亲太作了，有儿子能够这么照顾你，你该感觉到高兴。
在华夏五千年文化里的孝道，阿东的行为就是超级大孝子。
可实际呢，当他需要付出自己生活去照顾却又不可能照顾好的时候，好的养老院或许才是最理想的选择，对他好，对他的生活好，对他的母亲也好。
整部片子的核心，就是这看似精神病的人秉承着传统的东西，而那些正常的人却在颠覆着传统该有的传承。
正常人，最后会赶阿东父子离开，他们自私的认为这才是最好的选择。
精神病，担心小孩子会有危险，伸手将他从天台边缘抱回来，却遭受到质疑。
碰撞，颠覆，虐心。
十几天的时间，拍摄完毕，陈昊和曾志伟就如同经历了一次演员的炼狱，两个人的脸色都很不好看，整个故事的完整，经过两个人的演绎，可以说毫无修改补拍的瑕疵。
宣传海报也订了下来，那就是在这个狭小的房间内，曾志伟可以正常的躺着，陈昊躺在上铺却需要蜷缩着身体，这样的对比，在原版本里面并没有，如此画面，让整个空间的压抑感更为强烈。
父亲的生活，在打开房门的那一刹那，其实阿东的心中就没有了多少恨意，他的逃离不是让自己的生活更好，而只是一种懦弱下的自我惩罚，生活在这样的空间里，即便是逃离了母亲，他又有怎样的幸福感呢？
曾志伟找了心理医生调节，他更担心陈昊，比起他，自己心里不舒服的感觉还是轻的，他要饰演那种状态的阿东，内心承受的东西更多，尤其是拍摄超市吃巧克力那场戏，鉴于他的名气，当时在超市里安排了群演，超市外全都是围观的媒体和群众。
超市里的群演看到陈昊的样子都吓了一跳，连续几遍拍摄都忘记了按照剧本要求对他指指点点，当时陈昊的状态，让他们很多人下意识的第一反应就是赶紧送昊子去医院，都这样了还拍什么戏。
陈昊的表演，在这一场戏内震惊了香江乃至整个华夏的演艺圈，当时也无心之举，是曾志伟想到的让表演状态的陈昊被搀扶出超市，拍摄下来是否用不一定，但要让外面的人看到，我们拍摄很辛苦，希望大家可以理解，多给一些空间我们，不要整天到拍摄的那栋楼附近想方设法进来观察我们拍摄。
却不料，无心插柳柳成荫，这场戏，被媒体拍了下来，陈昊那模样，被放大在各大媒体的头条，尽管只是照片，可看到他的眼神，所有昊门粉丝都不禁心一紧，就觉得心里最柔软的地方被触动了，好心疼他，他究竟拍摄的是什么戏，为什么会有这样的画面。
这样的一条新闻，成为了《一念无明》最大的宣传，让全华夏的人都知道了陈昊在拍摄这样一部电影，于是乎，各路人马齐动，开始找寻关于这部电影的消息，谁能挖到一点独家消息，势必你这一期的新闻就会得到更多观众的关注，要知道，全国现在不下一亿人在等待着关于这部电影的消息。
他们这边去抓消息，却不知陈昊是将超市的戏份和医院找父亲的戏份安排在了最后，拍摄之后整部影片杀青，拍摄二十一天，最后整部戏所有演职人员都收到了一份红包，是陈昊代表剧组对大家的感谢，跟着一个疯子导演一同经历了二十天的折磨。
大家都签有保密协议，对拍摄的具体内容并不能泄露，但这并不妨碍他们对陈昊的拍摄方式在媒体那里换来一些好处。
疯魔的剧组，疯魔的导演，疯魔的演员，曾经好几天都是连轴转的拍摄，陈昊不睡，曾志伟也不睡，父子俩外景的对手戏几乎都是晚上，两人拍摄都能够拍摄上瘾，觉得今天状态格外好就拼命的拍，恨不得一天拍摄几十条上百条，一遍过这种事上瘾了就等同于两人的表演达到了一种疯魔的状态，全身心都投入到角色之中，每拍摄一段都不需要去磨合，也不会出现失误致使N机，两人一个是父亲一个是儿子，就这么简单。
拍戏中的感情，转移到了现实中来，两人的关系也是日渐增厚，到拍摄结束，两人在酒店，还大喝了一场，既是告别，也是对这一次拍摄的告慰。
“小子，下半年上映，今年的金马奖和明年的金像奖，我等着看到你的身影。”曾志伟很自信，陈昊的表演，必然不会远离这两个奖项。
“大哥，要不然晚上一些，我们两个一起竞争，不好？”陈昊开了一个不是玩笑的玩笑。
姜午阳之于《投名状》，是一个标识符号，这部片子如果上了，曾志伟的男配角必然也是各大奖项最佳男配角的大热门，让这两个角色对撞，会是华夏电影的一大损失，都说电影小年小年，每年的奖项里面都会有一些大家认为资格不足的影片或是获奖人，现在来了这么好的两个角色，放在一起，岂不是可惜了。
曾志伟摇摇头：“我都这么大年纪了，拿奖不拿奖的无所谓，看到华夏电影好，才是心里最舒服的，百花齐放争奇斗艳，这才是电影奖项存在的价值，如果每一年都提前猜到了答案，那还有意思吗？”
陈昊给这位前辈点赞。
曾志伟又道：“你这个角色，比华仔在《桃姐》里的角色要凶多了，都不弱叶德娴的桃姐一角，这样的角色，真的已经是表演巅峰级别的角色了，偏偏此类角色都出现在这样虐心的剧情之中，我都想象不到还有什么样的角色更有挑战性？”
陈昊笑着说道：“我接下来的角色，碍于保密协议，剧本我给你看不了，我即将去好莱坞接拍的这部戏中角色，时至今日，我都没有真正抓住表演他的精髓。”
“哦？”这回可是把曾志伟的所有好奇心都给勾了出来，阿东这个角色陈昊都能够完美驾驭，还有什么角色有那么高的高度？让他在没有演之前还会产生信心不足的情况。
“超级英雄的电影，不是典型的商业大片爆米花电影吗？你饰演反一号，还能给你多少展示的空间吗？那岂不是盖了超级英雄蝙蝠侠的风头，昊子，你不要把角色想得太复杂了，那边的制度是不会给你那么大弹-性--空间的，就算角色有深度，你也有信心挑战，电影本身不会需要这样的角色。”
曾志伟没去过好莱坞，但也知道超级英雄电影在好莱坞体系内的位置，每一部超级英雄影片都是大制作，都会堆积无数的特效，有帅哥有美女，有拯救世界拯救地球的任务，是真正三观无比正的影片典范，所有走进电影院的人不需要去考虑太多，只要放松心情去欣赏视听的饕餮盛宴就好了，大片的特效保证会让你看的过瘾，剩下的时间不需要考虑剧情，看我们的超级英雄抱得美人归带你去拯救世界就好了。
陈昊说这样类型的影片里会有一个难度大到爆的角色，曾志伟是不相信的，就算有，你也没有表现的空间。
陈昊喃语道：“这一次，不一样的。”
这一次，是真的不一样，在LA的两天时间里，他见到了制片人查尔斯罗文，也见到了导演克里斯托弗诺兰，从这两个人的身上，他看到了他们的野心和欲-望，既然超级英雄的格调没办法改变，从配角身上来反向拔高超级英雄，或许是一个尝试，所以才有了小丑这个角色。
这个角色有多么难呢？
表演是一方面，化妆表演，有一些小动作，难度没有想象中的大，但真正想要呈现这个角色最精髓的地方，你首先要让自己进入到小丑的世界观价值观人生观，以暴制暴的毁灭主义，你们的法治社会是一种社会形态，我所期待的自由靠实力获取生存资格的社会形态，亦是一种生存方式，你们的是错的，我的是对的，正义与邪恶这两端，谁也没有资格去评判对与错，你蝙蝠侠觉得正义无敌，那我小丑，就会认为每个人都有邪恶的一面，只是平日里隐藏起来罢了，我的存在，就是要揭开遮挡你们真实内心的那块布。