不用什么高明深奥的形容词去形容。
东野司的这幅《冬与春》给木岛中宏与影山文太的感觉就是很单纯的好看。
不管是构图还是颜料的运用，一眼看过去就让他们俩感到心里十分舒服。
是的。
就是很舒服。
不要以为达到这一点很简单。
要知道木岛中宏与影山文太虽然不是什么厉害的油画家。
但作为一个欣赏油画的观者还是很有资格的。
毕竟两人一个是新世纪美术协会的会长，另一个是副会长。
职业画家的水平的作品见多了，有什么不协调的地方第一时间就能感受得出来。
比方说调色用得比较深感觉有些臃肿，颜色纯度用得比较高整体色调不太协调...
这种细微的地方，他们俩都能直接感受出来。
这就好比在街上欣赏美女。
看着看着心里面就已经有自己一套标准了。
而木岛中宏与影山文太则算是那种美女都已经见得太多了，都已经有一套自己的评分机制的人。
寻常货色当然吸引不了他们的注意。
这幅《冬与春》给他们俩初次直观感觉就十分不错，算得上是那种初次看过去就给九分高分的作品。
于是影山文太与木岛中宏收掉了刚才以为东野司画的是风景画的遗憾感，认认真真地看去。
这水平，要真是风景画也十分出色了。
更何况...
“东野老师画得不是风景画啊。”
看着东野司画出来的那双苍老的手掌，上面青筋浮现，捏着画笔微微颤动的模样...
木岛中宏愣了愣。
这作品名为《冬与春》，他们还以为是风景画呢。
结果仔细看去才发现东野司这主题...
居然与大沼角荣有些相似。
同样也是借由四季更替表达出人一生轮替的感觉。
但是...
旁边的影山文太忍不住擦了擦眼睛，声音有些不可思议：“我怎么觉得...东野老师这幅画比大沼角荣画得更好？”
是的。
影山文太觉得这幅画要比大沼角荣画得要好很多。
这是一种很莫名其妙的感觉。
明明他还没自己看，就只是大概看了个轮廓，心里就有这种感觉了。
他忍不住摇了摇头，觉得是自己想多了。
确实，东野司能画出如此出色的作品出乎了他的意料，说一句‘东野司确实是个天才’都没有任何问题。
只靠着他这幅画，再借上他在青年一代中漫画家的名气，指不定就能让这次新世纪美术协会的四季展局势改观。
但要比大沼角荣画得好...这就有些夸张了。
大沼角荣可是近几年来都名声在外的画家。
东野司的作品想与他比...这未免也有点太困难了。
“但东野老师能做到这种地步其实也已经足够了。”
影山文太喃喃自语。
没错，靠着这幅画，他也算是确认了，东野司的确足够优秀，真的是个天才。
他端正态度，认认真真地端详着画布。
如雾气一样的冷色底色包裹住了整个画布。
就好像清晨树林中的白雾一样...似乎微微泛着点淡蓝的寒气。
给人一种‘冷’的印象。
这就好像红色会给人一种热情、热烈、滚烫的印象差不多。
但与此同时，东野司调出来的颜色又与其不太相同。
明明应该给人一种寒冷的感觉，但却又不尽相同。
冷色调的底色之下还藏着淡淡的暖色。
冷与暖。
这原本应该是两不相容的颜色。
但在颜色纯度以及合适的配比之下，两者在画布上无比协调。
“这调色功底...”
影山文太心里有些吃惊。
东野司不是漫画作者吗？虽然知道油画也有点底子，但这手法未免也太老练了。
感觉没一二十年功力拿不下来。
他也是不知道，东野司前世的时候还真就练了一二十年的油画。
当时甚至还接了其他不少的工作。
抛开底色，从整体来看。
这幅画大概描绘的是一位画家在画室中，冬日作画的场景。
外面是凛然的寒冬，一切都被苍茫毫无生机的白色所包裹。
那双苍老的手掌似乎也预示着这位画家的生命即将走向尽头...
一种破败衰落的感觉在影山文太心底油然而生。
但这种感觉很快就被
画室中灯光泛起微黄色，给调和了不少，整个画面也逐渐有了一抹暖意。
与此同时，苍老的手掌向前伸出...
这种第一人称视角的观感让影山文太莫名有种感觉。
就仿佛油画中的一切都变得立体起来了。
而他就是油画中握住画笔的老画家。
这种感觉很是奇妙。
让影山文太都有了一种错乱感。
画中的世界...如山一样的苍老正席卷而来。
他的脸上似乎也已经浮现出了皱纹，手掌似乎也变得与画中的老画家一样。
这就把影山文太吓了一大跳，他直接跳了起来，同时忍不住摸了摸自己的脸。
还好...并没有什么皱纹。
他还是他...那个中年有为的影山文太。
影山文太吐了口气，同时又忍不住看了一眼东野司的画...
看画就看画嘛...怎么看着看着还出来幻觉了？
无独有偶。
影山文太被吓了一跳，旁边的木岛中宏也差不多。
油画里那种苍老的无奈感也同样让他心头一跳。
等到他反应过来的时候，才忍不住又称赞一句东野司。
厉害！真的厉害！
这画得未免也太好了！
简直出乎了他的意料！
他和影山文太真的是看走眼了。
东野司还真是漫画与油画双天才！
居然能想到这种第一人称视角代入手法...确实也很有新意。
且这幅油画中的老画家在冬日的画室中同样也在作画。
这就形成了一种画中画的错乱感。
让人更有种空间似乎被颠倒了的感觉。
就仿佛东野司的油画中才是真实的...
也正是这种手法，才更加的加强了人对这幅油画第一视角的代入感。
而油画里的画家留在画布上面的内容也很简单。
他似乎是有感于自己苍老无力，于是留下了一幅严冬...万物凋零的油画。
一切都被毫无生机的白色所包裹...大雪掩盖了万物...
一种说不出的衰败、寂静、空灵的感觉弥漫着整幅油画。
这强烈的哀愁情绪似乎也感染到了木岛中宏两人。
他们俩看着看着心头就是一跳，莫名的伤感萦绕在心头。
因为不管是谁都会逐渐衰老的。
身体变得虚弱。
精神变得萎靡不振。
生老病死...人人都会有的经历。
而这些，被东野司以极其敏锐的笔触给捕获到，并且留在了画布之上。
但就在这种第一人称视角代入感最为强烈，哀愁情绪渲染到极致的时候。
画面中间涌出一抹绿痕。
而就是这抹绿痕，似乎将刚才一切颓丧之感全部扫空。
让整幅画面带上了一抹生机。
这就让这幅油画的格局一下子就被拨高了。
直到这个时候，木岛中宏他们才知道东野司为什么把这幅几乎看不见任何与春天有关的因素的油画取名为《冬与春》。
《冬与春》，这正是两个季节交替的时候。
季节能够轮替。
但人生却不能轮替。
东野司这幅油画以大笔墨描绘出了冬日肃杀、万物瘦骨嶙峋的姿态，就是为了突出‘人生不能如四季那样反复轮替’的无奈感。
可是人生虽然不能如四季那样轮替，但却可以保持一种宠辱不惊的年轻心态...
是的。
岁月虽然无法逆转。
人会为生老病痛而感到遗憾，无力，甚至哀叹。
但同样也能脱离腐朽的**，获得精神上的满足。
《冬与春